mardi 16 février 2021

Rooms to Breathe (2021) Tokyo

Humor, ironía y feminismo (2021)

Humor, ironía y feminismo

Feminismo mirando a las mujeres: así es como estas dos artistas, en distintos momentos históricos, ponen de manifiesto su posición frente a la vida, al arte y a la sociedad. Una propuesta de Género cargada de libertad.

Las “Novias revolucionarias” de Leonilda González (1923-2017, Uruguay) son un manifiesto de protesta irónica contra el matrimonio concebido como una pérdida de libertad. Esta serie, que comenzó a desarrollar en 1968, se convertiría en la época de la dictadura militar en símbolo de protesta. Las mujeres solas y la estética del grabado asociada a períodos determinados de la cultura y del país, aludían en el imaginario local, a madres y novias con hijos o maridos presos, exiliados o desaparecidos, convirtiendo estos grabados en un símbolo de resistencia.

González lleva su técnica artística a la máxima expresión: un dibujo sofisticado, poblado de personajes, con una escala de grises impactante sobre finos papeles japoneses de gran tamaño.

Su obra rupturista, su carácter indómito, y su presencia activa en la entrega de conocimiento la hizo trascender en el tiempo. Una relectura actual de su obra nos propone la siempre vigente temática de los conflictos de identidad, del lugar de la mujer y su rol en la sociedad.

Cathy Burghi (1980, Uruguay) desarrolla la técnica del bordado de forma muy personal, convirtiendo cada pieza en lo que ella llama “dibujos con hilo”. Estas obras en pequeño formato hablan en intimidad de la intimidad: el cuerpo femenino es el eje de su obra, así como su mirada humorística y desprejuiciada. Dos piernas subidas a tacos altos terminan en un monte de Venus en llamas; los senos son flores y también raíz de donde surge la vida. Cabello largo, tacones, el color rojo y el rosado, todos fetiches sobre los que Burghi redobla la apuesta y les concede mayor poder de simbolización. Sus observaciones tienen una carga de humor en primer plano al mismo tiempo que juegan con el erotismo y satirizan los estereotipos de la cultura occidental.

Estas dos mujeres, artistas irreverentes, muy presentes, hablan en voz alta y en su dialogo de obras podemos sentirlas exclamar: ¡Vivan las mujeres!

Mercedes Sader

Salón Nacional 59

Exposición

Premio Nacional

de Artes Visuales
Margaret Whyte

Diciembre 2020 - Marzo 2021
De miércoles a sábados de 13 a 19 h.
Domingos de 11 a 17 h.

El Instituto Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura del mec presenta la 59ª edición del premio que lleva el nombre de la artista Margaret Whyte, como homenaje a su trayectoria y a su significativo aporte a las artes visuales de nuestro país. Desde 1937, con el primer Salón Nacional de Bellas Artes, las artes visuales de Uruguay son reconocidas y premiadas. Este reconocimiento se realiza de forma bienal, con el objetivo de apoyar, fortalecer y difundir la producción del arte nacional actual.

Artistas

. Manuela Aldabe Toribio, Sus ojos eran azules
. Guadalupe Ayala Bergoc, Fuerza de lanzamiento (Parte II) Lo que quedó después de mí
. Michael Bahr, El archivo del momento
. Fernando Barrios Boibo, Cura Sui
. Adriana Belbussi Figueroa, solitud
. Raquel Bessio, Marcas del Tiempo
. Olga Bettas, Todo está en la Nube
. Cathy Burghi, Animacion sin título (2020)
. Matilde Campodónico, Parece que lo conocido está llegando a su fin.
. Adela Casacuberta, Catástrofe (floraciones)
. Francesca Cassariego Celiberti, Con un nudo en la garganta
. Martha Castillo, Ei ete Mieles genuinas
. Alejandro Cruz, "Fe de erratas, El Camunguero de José Belloni"
. Yvonne D Acosta, Sin título I
. Mayra Da Silva, I put a (white) spell on you / Te hice un hechizo blanco
. Deborah Elenter, Herida
. Liliana Farber, Terram in Aspectu
. Alejandra González Soca, Códice herbolario
. Jacqueline Lacasa, La Elefanta
. Camila Lacroze, Atit berá
. Victor Lema Riqué, La Dirección del Viento Predominante V (2)
. Florencia Martínez Aysa, Sistema de desplazamiento utilizado por los abrojos: Autostop II
. Martín Mendizabal, Sin Título 02 Banderas díptico
. Pablo Musé, Passio
. José Luis Parodi, Autorretratos universales
. Juan Perazzo, DFS 1.5
. Gerardo Podhajny, Problemas tenemos todos
. Ernesto Rizzo, América Marica
. Sebastián Sáez, Orilla del Miguelete
. Alejandro Sequeira, Life in progress
. Jorge Francisco Soto, Proyecto Forward Discurso (1. Antítesis blanco y negro, 2. Antítesis negro y blanco)
. Anaclara Talento, Cartas a Sebastián, poniendo la memoria a ensayar: (re) guionar - (re) escenificar - (re) interpretar. Bueno, inteligente y devastador
. Francisco Tomsich, Las máscaras
. Fernando Velázquez Peña, De la serie sobre la complejidad, opus 13, after

Jurado

. Martín Craciun
. Florencia Flanagan
. Elisa Pérez Buchelli

dimanche 14 juin 2020

REDE CHOQUE APRESENTA / Galeria CHOQUE (SP) e Juliana Crispe

O processo criativo de Cathy Burghi permeia o corpo-casa da mulher como campo onírico, mas também por afecções que perpassam pelo devir-mulher. A mulher mãe, o espaço doméstico historicamente em conformidade com esses corpos, da despadronização dos corpos femininos tirando-os dos moldes considerados corretos ou apropriados, da visibilidade dos corpos, corpo como guerrilha.

Um corpo político que surge a partir do diálogo e de formas de se comunicar no mundo da artista pela linguagem inicial do desenho, mas que ganha outros modos de operação como o bordado, a pintura, a animação, o vídeo, a fotografia e a performance. Transitar entre linguagens e pensá-las em campos performáticos que encaram o tempo social em outra esfera, o espaço da casa como lugar que mescla a tarefa de ser múltipla e de ter em si muitas invisibilidades. Cathy Burghi não se separa como mãe, dona de casa, mulher e criadora. O lar é o lugar que agrupa a vida cotidiana e nela a artista vê-se nessa multiplicidade. Se apropriar do lugar privado, a casa, como lugar de reinvidicação e reinvenção; a casa como um lugar que expande o que ela é. O corpo como casa, a casa como peso e como leveza, lugar de embrutamento e de conforto, processos paradoxais.

As emoções, os medos, os desejos e as alegrias permeiam as obras de Cathy e as relações com um corpo que torna-se corpos. Em muitas das obras a artista utiliza seu autorretrato para pensar as relações de desejos do que querem os corpos, corpos outros, fora dos padrões sociais, que sentem-se livres para criar, reproduzir e ser quem se é. O corpo desborda de si, e em fragmentos pensa o fora expondo suas fragilidades e porosidades.

A partir da discussão dos valores, dos comportamentos e dos ideais do sistema patriarcal e da contemporaneidade, podemos compreender as transformações que sofreram a subjetividade da mulher e o corpo feminino, que foram dominados e reprimidos numa cultura em que ao patriarca eram reservados plenos direitos e poderes sobre o espaço doméstico e as mulheres, como seres domesticados. Nas obras de Cathy, o corpo feminino está como campo fértil, como territórios, como espaços para construção de paisagens que vão para além do erotismo, dessa domestificação. Ver-se nos movimentos dos feminismos em várias pontas, em um reclame de poder, por onde a artista propõe a representação do corpo como um corpo político e de liberdade. A leveza de um corpo que se move, que denuncia com humor, os espaços das mulheres na sociedade.

Juliana Crispe

https://www.choquecultural.com.br/pt/2020/06/07/rede-choque-apresenta-cathy-burghi/

Choque Cultural e Juliana Crispe (Artista, Curadora e responsavel do Centro Cultural Armaem Elza (Sambaqui, Florianopolis)

jeudi 4 juin 2020

PETRICOR / expo Cathy Burghi / curadoria Mercedes Sader

Curadoria y texto de Mercedes Sades, directora de Black Gallery (Uruguay)

série acuarelas FRUCTIFERAS (2019)

70X100cm acuarela sobre papel.

detalle exposicion PETRICOR, Black Gallery 2020

Instalacion Porongos 2019

calabazas, tela, zapatos

dimensiones variables.

Black Gallery, Pueblo Garzon-Uruguay

ARTE este // enero 2020 // Punta del Este

Galeria Black Gallery Pueblo Garzon, Uruguay

She ate the crumbs // march 2020 // Tokyo

She ate the crumbs Febrero 2020 SZ Bureau

https://szbureau.com/2020/01/31/she-ate-the-crumbs/

CURATING

She Ate the Crumbs: The Other Nature of Women

Dates: March 1st – March 21st, 2020. 12:00 – 17:00.

Closed Mondays and Tuesdays (on appointment)

Venue: HB. Nezu (lkenohata 2-6-12, Taito-ku, Tokyo, Japan)

Admission: Free

Curated by S_Z

Artists:

Cendrillon Belanger (France/Canada)

Cathy Burghi (Uruguay)
Laura Garcia-Karras (France)
Luísa Jacinto (Portugal)
Genevieve Morgan (France)
Shelly Silver (the U.S.)
Eiko Soga (Japan)
Yuan Gun Gun (China)

March 1st

Art in the time of corona v

The awkward pun around Gabriel Garcia Marquez’ Love in the Time of Cholera serves if only to heighten the strained conditions under which we find ourselves, while we look for a balance between prudence and retreat. As is in the case in many cities around the world, Tokyo has announced the closing of a number of cultural institutions, from concert halls to museums. Private galleries have maintained business hours, and several independent spaces remain open to visitors. In Tokyo, the latter are often located in less immediately central areas, and require using in most instances some mode of public transportation. The weekend of March 1st 2020 was one of openings, and while local communities are currently visible along the streets, this is less the case for those others who usually make the rounds of cultural venues.

HB Nezu, where ‘she ate the crumbs (the other nature of women) is taking place, finds itself at one end of Ueno, on the Chiyoda line. On the other side are several of the city’s celebrated western art museums, as well as the National Museum (which is temporarily closing). Traffic is at a trickle between the two and we find ourselves addressing this context of fluctuating areas of risk. As curators we remain committed to the exhibition and to the international artists who are taking part in the show. We do this somewhere between precaution and peace of mind. We will endeavor to make it exist as well on social media as we also focus efforts on having it travel. We are here until March 21st, by which time we will have seen Sakura helping us frame the space.

Acuarelas y dibujos con ceràmica (2019) Cathy Burghi

lundi 2 juillet 2018

FRUTEROS / Exposicion espacio TRIBU en Montevideo

La muestra FRUTEROS de Cathy Burghi llega como una exaltación onírica en la madrugada, con un aire tropical que toma de sorpresa al espectador en el invierno gris montevideano. Abriendo paso al goce visual a las ganas de cantar, bailar, crear y salir corriendo desesperadamente como Daphne huyendo de Apolo para acabar transformándose en árbol. Exquisiteces del cosmos, de un femenino donde abundan semillas e “cores gostosas”, que se desprenden de esos seres libres que transmutan.
FRUTEROS es una serie de creaciones adorables cargadas de nuevas y diferentes experiencias, humanas y emocionales en una geografía expansiva donde la exuberancia de la naturaleza es omnipresente.
Ser mujer en Brasil quizás aleja a Eva de su manzana del paraíso bíblico para acercarla al paraíso danzante de Miranda y sus bananas. Las frutas en estados surrealistas, un gran “mamao”o papaya uterina se desangra en inquietudes femeninas cuestionando a la hija-madre-amante de forma poética.
La mirada de la artista, nos trae un imaginario de riquezas, de prosperidad, donde la naturaleza en su hermoso caos se organiza transformándolo todo en abundancia, atravesando los cuerpos, las almas en brotes que germinan a pesar del clima obscurantista del Brasil de Temer (de los asesinatos solapados, de las huelgas, del clima pre electoral y de la situación de incertidumbre que atraviesa este país…).
Cathy Burghi no separa a la artista de su cotidiano, ni es ajena a las dolencias del mundo, elige, se involucra, critica y se entrega con pasión a la gracia de crear parentesis, respiros, silencios en medio de tanta polucion, creando con audacia y humor para que disfrutemos de su FRUTEROS. Noel Langone

LIBERTETA / Expo Cathy BURGHI / Centro Cultural Kavlin

En la variedad infinita de formas del zoológico humano existen momentos donde lo bizarro encuentra su máxima expresión. Yo diría que no hay campo más fértil para la manifestación de lo grotesco que los cuerpos humanos. Esto sucede cuando el cuerpo se vuelve tan para sí mismo, tan dueño de sí mismo, tan narcisista, que entra en un tornillo en una dimensión sin vuelta, donde paradójicamente, deja de tener un dueño específico, ser de determinada persona, y abandona su alma detrás de un ideal de belleza que la mayoría de las veces parece ser sacado de un muñeco de plástico de 20 centímetros de altura.

La inutilidad alcanza su máxima potencia con sacrificios constantes, con un gasto de tiempo y de energía inconmensurables. Es el cuerpo inflable al borde de su resistencia superficial, de dentro hacia fuera, pero también de afuera hacia adentro. Puro objeto de un proyecto de placer que se presenta de la forma más pudorosa posible, este cuerpo grita delante del espejo "Me ama, I’ve saved my builded body!”.

Bizarro es estar de moda. Bizarro es ser normal. Bizarro es existir para ser el ser visto. Y Liberteta no es bizarra. Liberteta es un cuerpo-máquina hecho a partir de arreglos combinatorios de los engranajes de la felicidad de ser y estar en un cuerpo femenino. Liberteta es sexy porque es divertida. Es atractivo porque es muy feliz vagando sobre la masa hecha de los exuberantes y recatados cuerpos huecos de los consumidores de cuerpos huecos. A éstos, intenta alegrarles la vida con lluvia de la dulce y cálida leche materna que chorrea abundantemente a cada giro completo de su cuerpo mutable. Es fuerte porque se auto reproduce y se multiplica a cada golpe sufrido. Es hermosa porque es libre y porque sabe transformar el ruido flojo de los golpes de los cuerpos vacíos entre sí, en música. Y es esa canción que Liberteta nos invita a bailar. ¡Entonces bailemos como ella, con ella, entre nosotros, con nuestros honestos y amorosos cuerpos presentes!

Diego de los Campos